convocatoria para artistas
EXPOSICION VIRTUAL INDIVIDUAL I
EXPOSICION VIRTUAL INDIVIDUAL
convocatoria para artistas
EXPOSICIÓN VIRTUAL INDIVIDUAL
I CONVOCATORIA “ARAM 3D GALLERY"
PINTURA – ESCULTURA – FOTOGRAFÍA – ARTE DIGITAL – GRABADO – ILUSTRACIÓN – LITERATURA – POESÍA
En Galería Aram llevamos el arte más allá de las paredes físicas, creando experiencias inmersivas que conectan artistas y público en cualquier lugar del mundo.
«Porque el arte no tiene fronteras».
Cada mes, seleccionamos a un artista para protagonizar nuestra Exposición Virtual 3D, un recorrido inmersivo donde las obras se presentan en un espacio digital de alta calidad, acompañado de un trabajo de difusión y marketing para potenciar la visibilidad del artista a nivel global.
En exposición
✨ Exposición de pintura
👨🏻🎨 Santiago Climent
📆 Del 28/11 al 28/12
✅ Acceso gratuito
Un viaje visual donde el instinto y la memoria se encuentran para mostrar aquello que perdura más allá de ambos.
Sobre la exposición
Instinto y Memoria nos adentra en las distintas dimensiones del ser humano:
lo ancestral, como memoria que aún late en nosotros;
lo instintivo, esa parte animal que siente sin pensar;
lo colectivo, el ruido del mundo; y
lo sensible, la soledad, la fragilidad, la mirada hacia adentro.
Entre lo primitivo y lo contemporáneo, el artista construye un lenguaje propio donde explora el gesto, la materia y la emoción como una forma de búsqueda interior, un estudio continuo de su propio camino.
Más allá de centrarse en la simetría o la perfección formal, Climent busca retratar la intensidad del instante, la huella viva del proceso, las sombras de los rostros desgastados y el movimiento oculto detrás de cada escena.
Santiago Climent
Santiago Climent Pastor (Gaianes, Alicante, 1983) es pintor autodidacta, músico y compositor.
Desde niño sintió una profunda atracción por la pintura, influenciaddo por la obra paisajista de su padre. Aunque su camino empezó en la música, encontró en la pintura un medio más libre para expresar lo que no puede comunicar con el sonido.
Su trabajo combina lo primitivo y lo contemporáneo, con técnicas mixtas, tintas, maderas y materiales orgánicos. En su libro CATALEG, inspirado en el arte rupestre, recrea escenas de caza, animales prehistóricos y momentos de la vida cotidiana, explorando los orígenes del símbolo y la emoción.
Climent entiende el arte como un lenguaje instintivo que conecta con la verdad interior del ser humano.
Desde su primera exposición individual en el Museo de la Almasera (Gaianes, 2022), ha participado en ferias y exposiciones internacionales (Times Square – Nueva York, ArtBox Suiza, París, Madrid, Palma), y colabora con varias galerías a nivel nacional.
“La pintura es para mí una necesidad de libertad que en la propia música no puedo hacer” — Santiago Climent
Exposiciones anteriores
Lo que nació como un proyecto académico se convirtió en una revelación personal. El Final del Principio combina la precisión de la fotografía digital con la fuerza del relato visual para dar forma a una historia de transformación interior.
El resultado es una secuencia de imágenes hieráticas, expresiones sostenidas por un silencio que busca ser expresado.
En esta exposición, la artista nos invita a recorrer un paisaje interior que se mueve entre la abstracción viva y el gesto figurativo, donde aparecen formas y trazos que funcionan como metáforas del estado de ánimo, y colores que cambian de intensidad según el momento emocional que los inspira.
Recorre la exposición permanente «Latidos de Luz» y descubre una colección de obras que forman parte de nuestro fondo de galería. Esta exposición estará disponible permanentemente a través de la web y todas sus obras están a la venta. Si estás interesado en alguna de las obras, ponte en contacto con nosotros.
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“No es solo ver cuadros en una web: es recorrer una galería realista en 3D, moverte entre las salas, detenerte frente a cada obra, dejarte sentir sin estímulos externos, descubrir su historia… desde cualquier lugar y dispositivo.”
— Gustavo González, Crítico y perito tasador de arte
¿Qué ofrecemos?
Exposición individual sin límites: durante un mes, muestra un número ilimitado de obras en un entorno 3D inmersivo, acompañado de una narrativa audiovisual en torno a la exposición.
Montaje técnico: nos ocupamos del diseño, la configuración de la sala 3D, y lo integramos en la web.
Visibilidad global y marketing incluido: campañas de difusión en redes y promoción multicanal personalizada para aumentar el alcance de tu exposición.
Multiidioma: todos los contenidos escritos, tanto de la exposición como de la promoción, se traducen al inglés.
Cero comisiones de venta: lo que vendas es íntegramente tuyo.*
*La Galería Aram conectará al comprador con el artista y no aplicará ningún tipo de comisión sobre la venta.
Cero gastos de embalaje, transporte, montaje o seguros: tu obra permanece segura contigo.
Acceso global: audiencias nuevas, sin horarios, visitas 24/7, desde cualquier dispositivo.
¿Cómo participar?
Envía tu propuesta a contacto@aramgaleria.com con:
-
Dossier de obras (imágenes en alta calidad).
-
Información técnica (título, medidas, técnica, año).
-
Breve biografía artística.
Nuestro equipo revisará las propuestas y seleccionará la que mejor encaje para la exposición del mes.
En caso de ser seleccionado/a, recibirás las instrucciones para el envío final de materiales y el calendario de publicación.
Coste
Sé el protagonista de una exposición virtual individual por sólo 49,90€ (IVA incluido). Cuota única. Una inversión mínima para una visibilidad máxima.
Sobre el programa
En Galería Aram creemos en el arte como vehículo y lenguaje universal que merece ser compartido sin límites geográficos ni temporales. Conscientes de la transformación del mercado artístico y de la importancia de adaptarse a las nuevas formas de consumo cultural, hemos desarrollado “Exposición Virtual by Aram 3D Gallery”.
Nuestra misión es promocionar y ofrecer a los artistas un espacio de alta calidad para mostrar sus creaciones y que el espectador pueda disfrutarlas en cualquier momento, desde cualquier lugar.
La convocatoria está abierta a cualquier artista independientemente de su edad y nacionalidad, y de su modalidad o disciplina artística (pintura, fotografía, grabado, ilustración, escultura, arte digital, artesanía, etc.) así como aquellas obras que combinen diferentes disciplinas como por ejemplo, poesía y pintura.
Los artistas seleccionados serán notificados vía e-mail y deberán efectuar el pago de la tasa en un plazo máximo de 48 horas.
Aceptación de las bases:
Los artistas seleccionados conceden a ARAM Galería el permiso para citar sus nombres y reproducir imágenes de sus obras y exposiciones con fines exclusivamente promocionales, tanto para la muestra en curso como para futuras convocatorias.
Los participantes garantizan que las obras enviadas son de su propia autoría y que no infringen derechos de terceros. La organización se reserva el derecho de rechazar aquellas propuestas que no cumplan con los requisitos establecidos o cuyo contenido pueda resultar ofensivo o vulnerar derechos ajenos.
Al inscribirse en esta convocatoria, el artista acepta que sus datos personales se incorporen a un fichero titularidad de ARAM Galería, en cumplimiento con lo establecido en la Ley Orgánica 3/2018, de 5 de diciembre, de Protección de Datos Personales y Garantía de los Derechos Digitales. En cualquier momento, los artistas podrán ejercer sus derechos de acceso, rectificación, cancelación u oposición dirigiendo una solicitud a contacto@aramgaleria.com. ARAM Galería garantiza la confidencialidad y seguridad de los datos, habiendo adoptado las medidas necesarias conforme a la normativa vigente.
La organización podrá modificar, ampliar o aclarar cualquier punto de estas bases, notificando dichos cambios a través de los medios habilitados para este fin. La participación en la convocatoria implica la aceptación íntegra de las presentes bases y de las decisiones adoptadas, sin posibilidad de reclamación legal.
Para cualquier duda o aclaración sobre estas bases, puede escribir a contacto@aramgaleria.com.
¿Por qué visitar Aram 3D Gallery?
Experiencia inmersiva: recorre una galería 3D como si estuvieras allí. Acércate a las obras, obsérvalas en detalle y descubre información interactiva sobre cada pieza con una navegación intuitiva y envolvente.
Acceso global y gratuito: entra desde cualquier dispositivo, en cualquier momento. Sin horarios, a tu ritmo.
Relatos únicos: conoce la historia y el proceso creativo detrás de cada obra y de su creador.
Exclusividad: disfruta de exposiciones permanentes y temporales durante todo el año.
Descubre talento: artistas emergentes y consolidados en un mismo espacio representando una gran diversidad de estilos y disciplinas artísticas.
Preguntas frecuentes
¿Cómo puedo participar en una exposición virtual?
Puedes inscribirte en la convocatoria enviando tu propuesta a contacto@aramgaleria.com .
¿Hay un proceso de selección de obras?
Sí, todas las candidaturas serán evaluadas y seleccionadas cuidadosamente. Las plazas son limitadas; si se completan, se podrá abrir una lista de espera.
¿Qué incluye la cuota de participación?
La cuota incluye el montaje virtual de la exposición, la selección y redacción de textos y narrativa visual que acompañará la exposición, la promoción y difusión personalizada en redes sociales, exclusiva para el artista, y la posibilidad de compartir la exposición en múltiples canales y multiplicar su alcance.
¿Cuánto dura la exposición en línea?
Cada exposición virtual tiene una duración de un mes. Se realizarán 12 exposiciones al año. Las plazas son limitadas, así que se recomienda enviar la candidatura cuanto antes.
¿Puedo usar mis propios textos o vosotros los redactáis?
Recomendamos que el artista proporcione sus propios textos, ya que es quien mejor puede contar la historia detrás de su obra. Nuestro equipo puede colaborar para pulir y optimizar los textos si se desea.
¿Puedo vender mis obras durante la exposición?
Por supuesto, ese es una de los objetivos prioritarios. La gestión de la venta se realiza directamente entre el artista y el comprador, sin comisión por parte de la galería.
¿Qué requisitos técnicos tienen que cumplir mis imágenes y obras?
Las fotografías de tus obras deben ser de alta resolución y deben permitir hacer zoom sin perder nitidez, simulando la experiencia de observar la obra en persona, para que el espectador viva una experiencia inmersiva y de alta calidad.
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