convocatoria para artistas
EXPOSICION VIRTUAL INDIVIDUAL I
EXPOSICION VIRTUAL INDIVIDUAL
convocatoria para artistas
EXPOSICIÓN VIRTUAL INDIVIDUAL
I CONVOCATORIA “ARAM 3D GALLERY"
PINTURA – ESCULTURA – FOTOGRAFÍA – ARTE DIGITAL – GRABADO – ILUSTRACIÓN – LITERATURA – POESÍA
En Galería Aram llevamos el arte más allá de las paredes físicas, creando experiencias inmersivas que conectan artistas y público en cualquier lugar del mundo.
«Porque el arte no tiene fronteras».
Ahora puedes protagonizar nuestra Exposición Virtual 3D, un recorrido inmersivo donde las obras se presentan en un espacio digital de alta calidad, acompañado de un trabajo de difusión y marketing para potenciar la visibilidad del artista a nivel global.
En exposición
✨ Exposición de fotografía
👩🏻🎨 Yolanda Carrascosa
📆 Del 16/10/26 al 15/11/26
✅ Acceso gratuito
Una exposición fotográfica que reinterpreta hilo, tejido y cuerpo para revelar la fuerza creativa de labores tradicionalmente vinculadas a la mujer y relegadas a artes menores.
Al hilo de...
Volver la vista atrás forma parte de nuestra vida. En muchos momentos ha sido y es importante tomar el tren del futuro, para no quedarse petrificado como estatua de sal, como dijo el profeta, pero en otros, esa vuelta y detención en el pasado nos puede adentrar en un mundo revelador para incorporarlo en este nuestro presente.
Los encajes, los bordados, los cosidos y los ornamentos del hogar realizados por mujeres son parte de ese patrimonio – matrimonio antropológico que adornaba y tejía los lazos sociales dentro del hogar en el pasado. Los usos de estos tejidos conformaban y establecían unas redes de comportamiento propias de la época. Tejidos que guardaban en su interior horas de ensimismamiento, de esperas, de ilusiones, de deseos, temores, ansiedades, preocupaciones y paz. “Labores” anónimas, que fueron tramadas en su solución caprichosa, exuberante y tenaz. Labores hechas de “ahoras” para mostrarse después en la intimidad. Muchas de estas obras sólo podían ser vistas en el espacio íntimo y privado de las alcobas, y la suavidad de sus formas y sus entresijos, inundaba el mundo de infinitos placeres para los sentidos. El tacto suave de la seda, el sonido de la prenda almidonada, la delicia visual de las formas vegetales de los encajes de bolillos, puntillas, los olores de la plancha caliente en contacto con los tejidos…
Esta revisión de la parte silenciada de, me atrevo a llamarlas, obras de arte nos sirve como contrapunto a un mundo como el nuestro de prisas y máquinas sin pulso. Quizás nos advierta también de la otra cara del silencio femenino tramado en la complicidad de un mundo aparentemente estático, que nos da pie a pensar en los valores subyacentes de una labor detallista y sublime.
Juan Ángel Blasco Carrascosa
Sobre el proyecto
El proyecto surge como un proceso de investigación en torno a los materiales y a las producciones de un oficio u ocupación vinculados tradicionalmente a la mujer: el bordado. Nos planteamos explorar las posibilidades artísticas de una actividad que ha sido considerada como un arte menor, decorativa o, simplemente, artesanal y que durante siglos y en distintas culturas ha sido refugio y expresión de la creatividad femenina, vedada en gran medida a otras manifestaciones del “Arte”.
Se propone para ello un trabajo de descontextualización o recontextualización de los materiales, formas y funciones que han conformado esta tradición con la intención de buscar otra mirada que los dote de valor artístico.
Yolanda Carrascosa
Fotógrafa, artista visual y docente, Yolanda Carrascosa es licenciada en Filosofía y cuenta con formación en Ciencias de la Educación. Desde los años noventa desarrolla una trayectoria artística que transita entre la fotografía, el fotomontaje, la creación digital y el videoarte, con decenas de exposiciones en España y otros países europeos.
Su trabajo nace del encuentro entre la mirada fotográfica y la exploración del mundo interior. La filosofía, el simbolismo, la memoria y su interés por disciplinas como el Cuarto Camino, la Cábala y el Tarot nutren un lenguaje visual propio, en el que lo cotidiano adquiere nuevas dimensiones expresivas.
Entre sus proyectos más representativos destacan Tarot Carralain, Natura Naturata, Lo comido y lo bailado y Al hilo de…, propuestas que, desde distintas perspectivas, reflejan una búsqueda constante de nuevas formas de mirar, interpretar y transformar la realidad.
En colaboración con Pepa Serrano, desarrolló el proyecto fotográfico Gogoz, dedicado a la creación de un singular banco de imágenes. Esta colaboración se extiende a Al hilo de…, una propuesta que recupera y reinterpreta, a través de la fotografía, el universo de los tejidos, bordados y labores tradicionalmente vinculados a las mujeres, ofreciendo una nueva mirada artística sobre un patrimonio frecuentemente relegado al ámbito doméstico.
Exposiciones anteriores
Lo que nació como un proyecto académico se convirtió en una revelación personal. El Final del Principio combina la precisión de la fotografía digital con la fuerza del relato visual para dar forma a una historia de transformación interior.
El resultado es una secuencia de imágenes hieráticas, expresiones sostenidas por un silencio que busca ser expresado.
En esta exposición, la artista nos invita a recorrer un paisaje interior que se mueve entre la abstracción viva y el gesto figurativo, donde aparecen formas y trazos que funcionan como metáforas del estado de ánimo, y colores que cambian de intensidad según el momento emocional que los inspira.
Un viaje visual donde el instinto y la memoria se encuentran para mostrar aquello que perdura más allá de ambos. Entre lo primitivo y lo contemporáneo, el artista construye un lenguaje propio donde explora el gesto, la materia y la emoción como una forma de búsqueda interior, un estudio continuo de su propio camino.
Una serie fotográfica nacida frente al Mediterráneo, donde la luz y el paisaje se convierten en un vehículo a través del cual la artista expresa sus propias emociones.
Un recorrido íntimo por instantes de silencio y belleza que invitan a la calma y la contemplación.
Recorre la exposición permanente «Latidos de Luz» y descubre una colección de obras que forman parte de nuestro fondo de galería. Esta exposición estará disponible permanentemente a través de la web y todas sus obras están a la venta. Si estás interesado en alguna de las obras, ponte en contacto con nosotros.
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“No es solo ver cuadros en una web: es recorrer una galería realista en 3D, moverte entre las salas, detenerte frente a cada obra, dejarte sentir sin estímulos externos, descubrir su historia… desde cualquier lugar y dispositivo.”
— Gustavo González, Crítico y perito tasador de arte
¿Qué ofrecemos?
Exposición individual sin límites: durante un mes, muestra un número ilimitado de obras en un entorno 3D inmersivo, acompañado de una narrativa audiovisual en torno a la exposición.
Montaje técnico: nos ocupamos del diseño, la configuración de la sala 3D, y lo integramos en la web.
Visibilidad global y marketing incluido: campañas de difusión en redes y promoción multicanal personalizada para aumentar el alcance de tu exposición.
Multiidioma: todos los contenidos escritos, tanto de la exposición como de la promoción, se traducen al inglés.
Cero comisiones de venta: lo que vendas es íntegramente tuyo.*
*La Galería Aram conectará al comprador con el artista y no aplicará ningún tipo de comisión sobre la venta.
Cero gastos de embalaje, transporte, montaje o seguros: tu obra permanece segura contigo.
Acceso global: audiencias nuevas, sin horarios, visitas 24/7, desde cualquier dispositivo.
¿Cómo participar?
Envía tu propuesta a contacto@aramgaleria.com con:
-
Dossier de obras (imágenes en alta calidad).
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Información técnica (título, medidas, técnica, año).
-
Breve biografía artística.
Nuestro equipo revisará las propuestas y seleccionará la que mejor encaje para la exposición del mes.
En caso de ser seleccionado/a, recibirás las instrucciones para el envío final de materiales y el calendario de publicación.
Coste
Sé el protagonista de una exposición virtual individual por sólo 49,90€ (IVA incluido). Cuota única. Una inversión mínima para una visibilidad máxima.
Sobre el programa
En Galería Aram creemos en el arte como vehículo y lenguaje universal que merece ser compartido sin límites geográficos ni temporales. Conscientes de la transformación del mercado artístico y de la importancia de adaptarse a las nuevas formas de consumo cultural, hemos desarrollado “Exposición Virtual by Aram 3D Gallery”.
Nuestra misión es promocionar y ofrecer a los artistas un espacio de alta calidad para mostrar sus creaciones y que el espectador pueda disfrutarlas en cualquier momento, desde cualquier lugar.
La convocatoria está abierta a cualquier artista independientemente de su edad y nacionalidad, y de su modalidad o disciplina artística (pintura, fotografía, grabado, ilustración, escultura, arte digital, artesanía, etc.) así como aquellas obras que combinen diferentes disciplinas como por ejemplo, poesía y pintura.
Los artistas seleccionados serán notificados vía e-mail y deberán efectuar el pago de la tasa en un plazo máximo de 48 horas.
Aceptación de las bases:
Los artistas seleccionados conceden a ARAM Galería el permiso para citar sus nombres y reproducir imágenes de sus obras y exposiciones con fines exclusivamente promocionales, tanto para la muestra en curso como para futuras convocatorias.
Los participantes garantizan que las obras enviadas son de su propia autoría y que no infringen derechos de terceros. La organización se reserva el derecho de rechazar aquellas propuestas que no cumplan con los requisitos establecidos o cuyo contenido pueda resultar ofensivo o vulnerar derechos ajenos.
Al inscribirse en esta convocatoria, el artista acepta que sus datos personales se incorporen a un fichero titularidad de ARAM Galería, en cumplimiento con lo establecido en la Ley Orgánica 3/2018, de 5 de diciembre, de Protección de Datos Personales y Garantía de los Derechos Digitales. En cualquier momento, los artistas podrán ejercer sus derechos de acceso, rectificación, cancelación u oposición dirigiendo una solicitud a contacto@aramgaleria.com. ARAM Galería garantiza la confidencialidad y seguridad de los datos, habiendo adoptado las medidas necesarias conforme a la normativa vigente.
La organización podrá modificar, ampliar o aclarar cualquier punto de estas bases, notificando dichos cambios a través de los medios habilitados para este fin. La participación en la convocatoria implica la aceptación íntegra de las presentes bases y de las decisiones adoptadas, sin posibilidad de reclamación legal.
Para cualquier duda o aclaración sobre estas bases, puede escribir a contacto@aramgaleria.com.
¿Por qué visitar Aram 3D Gallery?
Experiencia inmersiva: recorre una galería 3D como si estuvieras allí. Acércate a las obras, obsérvalas en detalle y descubre información interactiva sobre cada pieza con una navegación intuitiva y envolvente.
Acceso global y gratuito: entra desde cualquier dispositivo, en cualquier momento. Sin horarios, a tu ritmo.
Relatos únicos: conoce la historia y el proceso creativo detrás de cada obra y de su creador.
Exclusividad: disfruta de exposiciones permanentes y temporales durante todo el año.
Descubre talento: artistas emergentes y consolidados en un mismo espacio representando una gran diversidad de estilos y disciplinas artísticas.
Preguntas frecuentes
¿Cómo puedo participar en una exposición virtual?
Puedes inscribirte en la convocatoria enviando tu propuesta a contacto@aramgaleria.com .
¿Hay un proceso de selección de obras?
Sí, todas las candidaturas serán evaluadas y seleccionadas cuidadosamente. Las plazas son limitadas; si se completan, se podrá abrir una lista de espera.
¿Qué incluye la cuota de participación?
La cuota incluye el montaje virtual de la exposición, la selección y redacción de textos y narrativa visual que acompañará la exposición, la promoción y difusión personalizada en redes sociales, exclusiva para el artista, y la posibilidad de compartir la exposición en múltiples canales y multiplicar su alcance.
¿Cuánto dura la exposición en línea?
Cada exposición virtual tiene una duración de un mes. Se realizarán 12 exposiciones al año. Las plazas son limitadas, así que se recomienda enviar la candidatura cuanto antes.
¿Puedo usar mis propios textos o vosotros los redactáis?
Recomendamos que el artista proporcione sus propios textos, ya que es quien mejor puede contar la historia detrás de su obra. Nuestro equipo puede colaborar para pulir y optimizar los textos si se desea.
¿Puedo vender mis obras durante la exposición?
Por supuesto, ese es una de los objetivos prioritarios. La gestión de la venta se realiza directamente entre el artista y el comprador, sin comisión por parte de la galería.
¿Qué requisitos técnicos tienen que cumplir mis imágenes y obras?
Las fotografías de tus obras deben ser de alta resolución y deben permitir hacer zoom sin perder nitidez, simulando la experiencia de observar la obra en persona, para que el espectador viva una experiencia inmersiva y de alta calidad.
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